El Big Bang de la Tunantada moderna: ¿Por qué nadie ha podido superar a «Recuerdos de Julcán»?

Por: Redacción Melodías del Ande

La Tunantada no es solo el pulso cultural del Valle del Mantaro; hoy es el género rey de la música andina contemporánea. Sin embargo, su llegada a la cima del mercado digital no fue un accidente. Detrás de los saxos y las caretas hay una historia de innovación, padrinazgos musicales y revoluciones estéticas.

Aunque hoy muchas agrupaciones llenan complejos y coliseos, la evidencia histórica y técnica demuestran que existió un punto de quiebre definitivo. Un antes y un después que puso la valla tan alta que, hasta el día de hoy, nadie ha logrado superarlo.

I. La siembra: El «padrinazgo» de Los Chopkjas

Para entender la magnitud del fenómeno actual, debemos retroceder a la década de los 90. En ese entonces, la Tunantada corría el riesgo de quedarse encapsulada en las festividades patronales y los círculos cerrados de residentes.

La agrupación Los Chopkjas fue la primera en entender que el género necesitaba un nuevo lenguaje para conquistar la capital. Con el lanzamiento de piezas como «Amantes Perfectos», el grupo logró la «desterritorialización» del ritmo. Al integrar el charango y los vientos con una estética de fusión latinoamericana, adaptaron el oído del público urbano a la cadencia tunantera. Ellos no solo grabaron primero; ellos abrieron la ruta.

II. La consolidación: Raíces de Jauja y la identidad pura

En agosto de 2001, nace Raíces de Jauja, la agrupación que se convertiría en la institución del sentimiento jaujino. Sin embargo, su camino al profesionalismo estuvo marcado por el respeto a los pioneros. Como reveló Óscar Arzapalo (vocalista del grupo) en una entrevista, la hermandad con Los Chopkjas fue el motor de sus primeras grabaciones:

«A raíz de la amistad, ellos nos apoyan en realizar este sueño: el primer disco… siempre nos han enseñado bastante por toda la trayectoria que ellos han tenido».

De ese impulso nació «La Orquesta», un tema grabado inicialmente como una prueba que terminó convirtiéndose en su mayor himno. El gran mérito de Raíces de Jauja fue mantener el ADN intacto —el saxo y el clarinete de la orquesta típica— pero con una calidad de ejecución y un sentimiento vocal que unió a los migrantes de todas las generaciones.

III. La disrupción: El «Efecto Julcán» y el quiebre de 2013

A pesar del éxito de Raíces, la Tunantada todavía necesitaba un puente definitivo hacia la juventud y las plataformas digitales. Ese «Big Bang» ocurrió cuando el artista Marco Antonio Moreno se unió al reconocido productor José Meza para grabar «Recuerdos de Julcán».

El testimonio directo de José Meza desvela que la producción de esta obra fue pura ingeniería de diseño sonoro. Adaptada de una versión original con fuerte influencia altiplánica grabada en Zúrich, la canción fue reestructurada para el ritmo del centro tras el buen indicador que dejó la tunantada «Decías», incluida en el disco Historias de amor lanzado en 2012. El éxito de este tema fue el motor para producir dos tunantadas más: «Mi dolor» y la ya mítica tunantada «Recuerdos de Julcán».

El caballo de Troya: La introducción en el piano

La decisión más arriesgada —y la más brillante— de la producción fue el inicio del tema. Por sugerencia de Marco Antonio Moreno de empezar como una balada, a José Meza se le ocurrió hacer una introducción en el piano para darle un inicio nostálgico a la canción.

• El impacto estético: Esa introducción nostálgica funcionó como un filtro refinado que eliminó el «choque» del folclore duro, enganchando de inmediato a la juventud.

• La excelencia técnica: Grabado, mezclado y masterizado por Esteban Loaiza y José Meza en Pachacamac Music Studio, el tema contó con músicos de primer nivel como Ángel Porras (saxofones), Christopher Gastelú (bajo eléctrico), Julio Gamboa (primera guitarra), Fernando Chávez (batería acústica) y el propio Meza en la guitarra base, charango, quena, teclados y percusión menor.

Para el año 2016, el video superó el millón de vistas en YouTube, una cifra astronómica para la época que catapultó la Tunantada a nivel mundial.

IV. El techo de cristal: ¿Por qué nadie ha superado a Julcán?

Hoy en día, la Tunantada goza de una popularidad envidiable gracias a la transversalidad de artistas como Amaranta, Renacer, Nayda Gutiérrez o Gustavo Ratto. El género entra a todos los estratos sociales y no sufre bajones comerciales.

Sin embargo, todos ellos operan bajo el estándar y la sombra de la fórmula establecida en 2013: introducciones melódicas suaves, alta calidad de mezcla en estudio y videos de impecable calidad visual.

A nivel de impacto cultural, novedad y disrupción digital, ninguna canción posterior ha logrado el sismo que provocó «Recuerdos de Julcán». Marco Antonio Moreno y José Meza no solo crearon un éxito de cartelera; sino que diseñaron el lenguaje moderno con el que la Tunantada le habla hoy al mundo entero.

En Melodías del Ande, tras 17 años difundiendo nuestra música, miramos el panorama con orgullo. La valla sigue alta, el techo sigue siendo de Marco Antonio Moreno, y la Tunantada, más viva que nunca.